Mise en scène Nathalie Louyet

Regard extérieur J. P. Lucas-Rubio

Genre : Théâtre - Seul en scène (durée 1h) Usé d’une longue carrière passée dans la fosse de l’opéra de Paris, un musicien s’interroge sur la place que prend son instrument dans sa vie privée et dans sa vie professionnelle. Où sont les limites, y en a t-il, d’ailleurs… ? Une formidable interrogation sur l’amour, la passion, la confusion et le sens de la vie. En remontant le fil de son parcours, il s’interroge sur toutes celles qui l’ont accompagné. Ce soir encore, il voulait rentrer tout seul, sans ELLE, il semblait décidé. Rompre, arrêter là, bref, raccrocher… Dès lors, il ouvre la voie à des questions fondamentales qu’il ne s’était jamais posées…

Diversions ou digressions musicales, confessions à double sens : il brouille les pistes et nous entraîne dans une étonnante rétrospective de sa vie de musicien.

Co-produit par la ville et le théâtre de Chartres, les villes de Royan et Dreux, et la scène conventionnée Dreux-Agglomération l’Atelier à Spectacle

Presse

Magnifique performance soulevant l’enthousiasme d’un public sous le charme... 12/11/2016, Pont-de-Ruan (37) -

La Nouvelle République Drôle, émouvant, Elles, ses conquêtes, elle sa trompette, l’acteur joue de la confusion avec une folie pleine de sourire. 23/11/2016 St Rémy sur Avre (28) -

L’Echo républicain L’artiste décrit formidablement l’attachement à son instrument et joue également avec les mots, ses contresens, ses contrepieds de vocabulaire qui émaillent ses réflexions. 12/11/2015 Saint-Julien en Born (40) -

Sud-ouest Un spectacle hors norme entre rires larmes et émotions ! 14/06/2016, Dreux (28) -

L’écho républicain Chacun arrivant au midi de sa vie se reconnaitra. Une écriture ciselée et une scénographie très dessinée. A ne pas manquer ! To see or not to see juillet - 2016

Réservations conseillées

avec :

Musique de Philippe Cataix

Acteurs

Adèle Haenel: Mona

Marc Barbé: monsieur Déloyal

François Fehner: François

Marion Bouvarel: Marion

Inès Fehner: Inès

Lola Dueñas: Lola

Philippe Cataix: Chignol

Christelle Lehallier: Mireille

La critique par Pierre Murat de Telerama

Le théâtre itinérant s'appelle Davaï. Quel­que chose comme « allons-y », en russe. Et Léa Fehner y va : elle fonce dans cette fresque de deux heures vingt-cinq, cette épopée intimiste et autobiographique où ses parents semblent rejouer une vie qu'ils connaissent bien, eux qui sont toujours à la tête d'un théâtre itinérant... Ç'aurait pu être un documentaire. Mais non : Léa Fehner préfère dévier le réel, le dévoyer, l'embraser. En faire cette chronique, hystérique et flamboyante, sur ces comédiens jouant de ville en ville : des « ogres » avalant pêle-mêle la route, les joies et les chagrins...

Ça crie, ça vibre, ça hurle. La caméra suit un personnage qui fonce des coulisses à la scène pour en cueillir un autre qui fait le parcours inverse. Dans la troupe, chacun joue plusieurs rôles et accomplit plusieurs tâches : alors la panique surgit, par moments. Car ces gens sont bien plus fragiles qu'ils ne le croient : ce sont leurs déchirures que la réalisatrice éclaire. Extrêmement précis sous son apparente décontraction, le film repose sur des angoisses, des peurs et des ressentiments qui progressent, enflent, explosent, puis s'évanouissent sans laisser de traces, laissant place au seul sentiment que l'être humain mérite : l'indulgence. Il y a, dans Les Ogres, des parcelles de Fellini. Le conte du troubadour crédule évoque Soleil trompeur, de Nikita Mikhalkov. Et les plans-­séquences rappellent l'univers de Max Ophuls, qui notait, à la fin du Plaisir, que « le bonheur n'est pas gai ». — Pierre Murat

Durée: 2h25